交響曲第5番Op.47（ショスタコーヴィチ）

今回はピアノ曲ではなく、オケでございます。
しかもショスタコーヴィチ。。。
ものすごく縁遠い作曲家です！
ピアノ曲も楽譜が出てますし、姉弟子Mさんのお友達で、やはり同門のR子さんが弾いているのを聴いたことがありましたが、申し訳ないけどイマイチぴんと来なかったです。

しかし昨晩、洗濯物をたたみながら録画した「名曲探偵アマデウス」を観たのですが、あっという間にまたアマデウスワールドに引き込まれてしまいました～！！

演奏
チョン・ミュンフン指揮／東京フィルハーモニー交響楽団
コメンテーター
野本由紀夫（玉川大学芸術学部准教授・音楽評論家）
荒井英治（ヴァイオリニスト・東京フィルハーモニー交響楽団コンサートマスター）
亀山郁夫（東京外語大学学長・ロシア文学・ロシア文化論専攻）
井上道義（指揮者）

今回も、そうそうたるゲストが集まってました～
しかもロシアものということで亀山郁夫先生まで。。。
先日、「爆笑問題のニッポンの教養」という番組で、ドストエフスキーについて語っている姿を見たばかり。
あの物静かな語り口の中ににきらめく、怜悧なまなざしにどきどきしながら見ていたんです
どんな深い解釈がなされるのか、興味津々でした。

前衛的なショスタコーヴィチの作品の中において、古典的な手法を採用した作品になっている。
1937年初演。

第1楽章
冒頭「レシ♭」「ラド♯」…これが、低音部→高音部と受け渡されるなら「問い」「応答」と会話が成り立つが、ここは低音部の旋律を高音部が追いかける、カノン形式になっている。
　→答えのない問い…自問自答。これが延々と続くので、深刻さ、悲劇性を強めている。
冒頭のカノンに、金管によるもう一つのカノンが同時進行。
　→二重カノンにより、より一層深刻になり、不条理な感情を表している。
悲鳴を上げるような旋律…懸命にしがみつくようにして演奏している…。
　→作曲者の精神的極限状態を、演奏者は体験する（荒井英治氏）

ショスタコーヴィチの作品は、スターリンの独裁体制により評判を落とされる。
「西洋の堕落したモダニズムである」
→民衆にも分かりやすく、心に響く音楽を！ということでこの曲が作曲されることになる。

第2楽章
行進曲風なのに、3拍子？
　→リズムが取りづらい。
　→からかわれているような気分になる。

第3楽章
哀しい曲調。62小節に、「パニヒダ」の旋律が出現。
　→「パニヒダ」とは、ロシア正教の祈りの歌…鎮魂歌。「永眠者と現世に生きる私たちの愛が続いている」
　→誰に対する鎮魂歌か？
　→スターリンの大テロル（粛正）の犠牲者に対する涙ではないか。
　→社会主義を祝う一方で、スターリンへの批判（二枚舌的な要素）
　→「我慢をしても、今は生きよ」というメッセージ。

第4楽章
勇ましく、歓喜に満ちた曲調。
　→しかし「ショスタコーヴィチの証言」という本によると、「強制された歓喜」…スターリンに強制されたもの。
　→この証言は本人のものではないという解釈がされているが。。。
しかしこの楽章に、隠されたメッセージが！
　→「ラレミファ」…短調になっているが、「ファ」にシャープがついていたら「カルメン」の「ハバネラ」になる。
　→ここの歌詞は、「気をつけろ」「信じるな」という意味。
　→クライマックスは、「ファ♯」になる＋ラの連打252回
　→ラ（A）＝古いロシア語で、「我」
　→ここの意味は、「私は信じない」
　「私は社会主義を信じない」

政治的なメッセージとともに、芸術家としての強い信念を表した作品。
「芸術的個性を拡張するための格闘」（亀山郁夫先生） 

もうこんなに詳しく解説されたら、縁遠かったショスタコーヴィチもぐっと近くに感じられてしまいます！

こうして曲の背景や中身を知ると、作曲家の言いたかったことや、魂に触れるような気がして、もっともっと知りたいという欲求を抑えられないですね