ロメオとジュリエット（プロコフィエフ）

昨晩、ヱビスを飲みながら見ました～
最近ちょっと酒づいていて、こないだ飲んだのは、甘い赤のスパークリングワイン
いかんなぁ。。。本番前なのに。

それはさておき、今回は「ロメオとジュリエット」です。
プロコフィエフがソビエト時代に書いた代表的なバレエ音楽です。

内容はこんな感じです。
結構長くなりますがご了承を。。。

演奏
マッシモ・ザネッティ指揮／NHK交響楽団
コメンテーター
野本由紀夫（玉川大学芸術学部准教授・音楽評論家）
島田雅彦（作家）
西本智実（指揮者）

シェイクスピアの作品を元にして書かれたバレエ音楽。
ドラマチックで豊かな音楽表現により、人々に愛された曲。
バレエのために書かれたが、後に組曲にもなった。

「少女ジュリエット」
ジュリエットの感情の変化が如実に分かる曲。
「ライトモチーフ」という手法を使っている。
　→ライトモチーフとは、あるメロディーに特定の情景・状況・意味を持たせたもの。メロディーと意味が結びついている（示導動機）。
　→この曲では、3つのライトモチーフがあらわれる。
　　・1小節目～駆け巡るようなメロディ（vivace＝快活に）。
　　単純な音の作りになっており、ハ長調の音階＋ドミソの和音のみで作られている。
　　※恋を知る前の、明るく活発なジュリエットを表している。
　　・27小節目～クラリネットが演奏。しっとりとした曲調に変わる。
　　con grazia＝優雅に
　　変イ長調…温かみのある調。
　　※エレガントなジュリエットを表している。
　　・80小節目～　重く、哀しい曲調（ホ短調）。
　　dolente＝哀しげに
　　※いつも明るいわけではないジュリエットの一面…これから起こる悲劇を予告しているのか？

「モンタギュー家とキャピュレット家」
ソ○トバンクのCMにも使われたし、ドラマ版「のだめカンタービレ」で、シュトレーゼマンが登場すると流れる曲でもありますね。きっと1度は聴いたことがあるかと思います。
家同士の争いの曲。
　→しかし使っている音は意外に単純？→家同士の争いも実はとても単純であるという意味？
　→ホ短調の和音（シミソシ）を分散。シミソシで上がり、ミシソミで下がる。
　→これに付点がつき、連続する…躍動感が増し、より不穏な感じに！
　→それに対し低音は安定したリズムを刻む…より対立が明確に！
　→そのあとぎざぎざした音型に変わる「レミ♭レド・レ・レ」
　→ド～レの間がかなり離れている…動きが大きく、ダイナミックで好戦的な感じに！
二つの家の対立をドラマチックに表している。　

「マドリガル」
ロメオ登場。
じんわりと恋が始まるような仕掛けが…
　→「ヘテロフォニー」同じ旋律を同時に奏でているのだけど、ずれているような感覚を持たせる手法。
　→たとえばヴァイオリンとチェロのパート、同じ旋律だけどチェロのパートの方が音の長さが長い（拡張）。
　→この手法により、音色がにじむように聴こえる。
　→ロメオの複雑な恋心を表現している。
ジュリエットのライトモチーフと交互にあらわれる。
　　・18小節目～エレガントなジュリエット
　　・26小節目～ロメオ
　　・43小節目～ジュリエット
　→恋が始まり、気持ちが絡み合うように交互にあらわれ。。。
　　・59小節目～ついに「愛」のモチーフが！！
「倚音（いおん）」が効果的に使われている。
　→「倚音」…一種の不協和音。構成音の隣の音（レファラだったら、「レ」の部分が「ド♯」になる）を奏するもの。
　→解決前の音ということで、本来の音に戻って欲しい心理が働く。
　→倚音が長く続けば続くほど、もだえの期間が長くなる。

「ジュリエットの墓の前のロメオ」
プロコフィエフのたくらみが隠されている。
　→楽器を使い分けることで、人々の哀しみを表している（西本智実さんコメント）
　→冒頭は弦楽器…構成音がぶつかった、不協和な響き。
　→同じテーマをホルンが担当。張り詰めた緊張感が漂い、哀しみが浸透していく。死を受け入れがたい。
　→チューバ･トロンボーンに変わる…より強い音。決定的に死に直面する。
　→ジュリエットが墓に安置されるまでの視覚的な距離感を音で表すために、後半はより強い楽器を使用している。

プロコフィエフは、早くから才能を発揮し、前衛的な曲を作曲していたが、ソビエトではそのような音楽は受け入れられなかった。
社会主義により、より明快で単純な音楽が求められる。
そこで、「古い単純性ではなく、新しい単純性」をもった音楽を書いた→それが「ロメオとジュリエット」であった。
プロコフィエフは、大きく変化することを恐れなかった作曲家。
「先鋭的な才能のあるアーティストが、人工に膾炙するものを狙って作られた音楽」（島田雅彦コメント）
この曲がきっかけで、20世紀に名を残す作曲家になった。

今回も内容が濃く、45分間の放送とは思えないほど時間が長く感じられました。
しかも、出たよ！和声学の基礎に出てくる「倚音」！！
※「サ○ィとビ○レも5％オッフ～ふっふ～ん」じゃないですよ！
意味を知ればなるほどな～って感じですが、いきなり「倚音」とか言われちゃうと。。。ちょっと引きますよね。。。
和声かじっておいてよかったかも。。。

そして、コメンテーターとして出演していた西本智実さん。
「ジュリエットの墓の前のロメオ」についてずっとコメントしておられましたが。。。
何てカッコイイ。。。そしてなんて美しいのでしょう
女の私が見ても、ほれぼれしてしまいますね～
いつもCMなどで指揮をしてる姿を見ても、「ステキぃぃ～」ってハートマーク飛ばしてますが。。。
今回ですっかり好きになってしまいました。
コンサートはチケットが完売になるほどの人気なので、しばらくはDVDでも見ようかと思っています

番組の方は、あともう1本見てないのがあるので、そっちも楽しみです～

ライトモチーフで思い出したんですが、子どもの頃聴いた「ピーターと狼」もプロコフィエフでしたよね。

こっちはメロディーだけでなく、各キャラクターの担当する楽器も決まっているんでしたよね。
ナレーションも入って面白い感じです。
ストーリーはなんてことないものだったように思いますがね。

昔、兄の持っていた教科書の教材レコード（古っ！！）を見つけて、この曲が気に入ってヘヴィロテしたのをよく覚えています。
懐かしいなぁ。
バーンスタインがナレーションやってるやつもありますよね
。。。あれっ、バーンスタインは「動物の謝肉祭」の方じゃなかったか。。。忘れちゃった。。。