リベルタンゴ（ピアソラ）

…すんごく久しぶりのアマデウスレポです

いやぁもう、先月・今月と忙しくて、なかなか見られなかったんですよ。
「英雄」の暗譜とか「英雄」の暗譜とか「英雄」の暗譜とか（就活はどうした、就活！！）

スギナミ前に見た、フォーレのレクイエム以来ずっと見てなくて、気づいたら思いっきりたまってました
HDDの整理すらしていなくて、容量を圧迫してきているので、少しずつ消化

てなわけで、今日はピアソラから観ることにしました。

コメンテーター
小松亮太（バンドネオン奏者）
有田栄（昭和音楽大学）
斎藤充正（ピアソラ研究者）

1974年に発表された、ジャンルを超えた名曲。
ピアソラの音楽的挑戦が秘められている。

この曲は、ヒット曲の要素を含んでいる。
　・一言でいえば「シンプルである」
　・16小節が核になっており、それが繰り返されている→「オスティナート」又は「リフ」（※短いメロディーを何度も繰り返すこと）
　・ベース部分…「ギザギザ」の旋律（ミファミファミドラ…）
　→独特の印象を与えている。クラシックでは、「悲劇的」「深い悲しみ」「宗教的な情感」を表現するのに使用されている。
　　この曲の場合、「焦燥感」を与えている→この世のしがらみから逃れられない焦燥感
　・リフのあと、全く違う性質のメロディーを重ねている。歌うような旋律が、シンプルに繰り返されている。
　・ベース…地をのたうちまわるような旋律→焦燥感の旋律
　　メロディ…空に向かって叫ぶような印象（しかも長くのばされている）→癒しの旋律
　→焦燥感の一方で、癒されている感じがする。
このコントラストが魅力的で、人々の心をとらえた。ロックや、ポップスに近いテイスト。

ピアソラ独特のリズム「3-3-2」
　・普通のタンゴは4拍子であるが、ピアソラの場合、その4拍子を8分音符で割り、「123・123・12」（3-3-2）のリズムで表現している。
　・単なる4拍子に比べたら攻撃的な印象を持つリズムである。
「伝統からの脱皮」を表しているのか。

この曲がタンゴらしさを一気に帯び始めたのは、「バンドネオン」の出現による。
　・初期のタンゴ…クラリネット・フルート・ギターを使用し、明るい曲調のものだった。
　・19世紀末にドイツで発明された「バンドネオン」（アコーディオンをコンパクトにして、持ち運び可能にしたもの）がアルゼンチンに入ってきてから、音楽の雰囲気が一気に変化。
　・アルゼンチンの人々がバンドネオンを選んだのは…
　→音色は、アコーディオンと比較すると鋭く、尖った音。
　→「怒り」や「哀しみ」といった感情をストレートに表せる、裸のままぶつけられる。

ピアソラ…タンゴの革命児
　激しい批判を受けながらも、新しいタンゴを生み出そうと格闘を続けた。
「リベルタンゴ」＝libelta（自由な）＋tango（タンゴ）
　ジャンルを超えることで、世界中の人々にメッセージを発信できると考えた。
　ピアソラの夢は、自分の音楽を全世界に知らしめること！

…とても久々なので、まとめるのが大変でした（しかもかなり端折ってます）

「リベルタンゴ」は、ヨーヨー・マの演奏でかなり有名になりましたよね。
私もその時知りましたが…最後まで聴いたことはありませんでした。
今日、小松亮太さんの情熱的なバンドネオンの演奏により、初めてキチンと聴いた気がします。
ヴァイオリンやピアノと一緒に演奏するバージョンと、アコギとのデュオバージョンと2パターン聴いたのですが…。
やはりノンジャンルということだけあって、テイストが全然違うのに、良さを全く損なっていないのには感心しました。

私は今、ピアソラの曲を練習しています。
リベルタンゴではありませんが…。
やっぱり曲の中で「3-3-2」のリズムがきっちり刻まれています。
これがピアソラ独特のタンゴのリズムであり、屋台骨となっているものであると、これを見て改めて実感しました。

うーん、やっぱりこの番組、面白いね