ゴーゴー！レッスン☆1123 先生との対話

今日のレッスンはいつも以上に大切なレッスンになりました。

何といっても、先生とお話ししたいという気持ちがあったので、ドキドキしながら先生のご自宅へ向かったのです。

昨日はＭさんたちのジョイントコンサートで、お疲れだったでしょうに、先生は朝から美しくさわやかでした。
少々風邪をひかれているようで、時々咳をしていました。

早速切り出す私。。。

「先生の目から見て、私のピアノは如何でしょう？
今こういうことができます、こういうことが足りません、それにはどうしたらいいか、というのがあれば、教えていただけませんか？」

すると、先生は待ってましたとばかりに「はい！」と身を乗り出して、

「そうですね、手の使い方も、体の使い方も、大分分かってこられ、上達もされています。
もし、演奏会などで人に気持ちよく聴いていただきたいと思ったら、曲の完成度を上げる作業をもっとされたらいいと思います」

と仰いました。

いきなり演奏会で弾くという方面に話がいったので、やはり先生は私の願望をよく分かっていらっしゃったのだ。。。と思いました。
まぁ、よく「リサイタルをやりたいんです」とか何だとかって、言ってはいたからなぁ、私。
私がどうしてこういった話を切り出したのか、そこまでお見通しのように思えました。

で、曲の完成度を上げるとはどういうことかというと、

• 途中で止まらない
• 弾き直さない
• 曲の流れを止めないようにする

ということへの精度を上げること。

。。。それって、薄々感じてはいたけど、知らずのうちに誤魔化していたことだったんだよね。
昔から「詰めが甘い」だの何だのと言われてて、「分かっちゃいるんだけどねー」と思って気にはしてるんだけど。。。
なので、今まで自分が何となく抱えてきて、ばらばらになっていた言葉が、先生によってきれいにまとめられた、という印象でした。

そして、コンサートのような、音楽が好きな人たちを楽しませるために開く演奏会などで弾く場合と、小さなサロンコンサートやお楽しみ会、内々の発表会などで弾く場合と、曲の取組みと目標を分けたほうがいい、ということも仰っていました。
前者なら、確実に弾ける、自分の持てるレベルよりも少々簡単だと思えるような曲を選ぶ。
後者なら、ちょっと難しい曲に挑戦するのもオッケー。
要は、テクニックにも余裕があって安定しており、聴いてる側も安心して聴けるように、ということで、こうして場合分けしたら、ということなのです。

なるほどねー。
身の丈に合った曲も、背伸びの曲も両方とも弾くには、そうしたほうがストレスも少ないということか。
あまりにも難しい曲を選んでしまって、長い時間かけて、自滅しちゃったら哀しいもんね。
それに、今は難しくて背伸びでも、いろいろ曲をやっているうちに、安定したテクニックが身について、確実に弾けるようになるかも、という希望も持てるもんね。

そういう話を、30分ほどして、今日は「愛の挨拶」を見ていただきました。

左手の手首が下がりがちで、そうすると重みが乗らず、腕だけ上がっちゃう状態なので、腕が疲れてくる、とのこと。
なので、手首をうまく使って重みを乗せていく作業をものすごく丁寧にやっていただきました。
両手を合わせると、とたんに重みが乗らなくなる音が出てきちゃうので、1小節ごとに止めながらきちんと確認する作業をすすめられました。

お話ししてみて良かったなぁ。
やはり先生は、ちゃんと受け止めてくれたよ。
そればかりか、私の考えてることなんてお見通しなのね。

ちなみに、2010年「英雄」をやりたいという話をばらしてしまいました。
そしたら、

「ああ、あの曲は。。。」

と苦笑され、

「一生懸命練習したことと、結果にギャップが出やすい曲」

と思いっきり厳しいことをおっしゃいました。
どうもいい結果には結び付きにくい、難しい曲だということらしいのです。
バラ3と比べると、テクニックはそれほど多くないし、繰り返しが多いので、とらえやすいということなのだけどね。

これは私にとって、「挑戦する曲」ということになるのだろう。
難しいのが譜読みをしてもわかるし。。。
無謀なのがわかってて弾くわけだからね。

一応まだ時間はたっぷりあるので、ちょっと弾けるようになってきたら、持ってきてみてくださいと言われました。

今後はあれだな、いい感じの小品をこつこつやって、レパートリー増やそうっと。