ゴーゴー！レッスン☆0402 ボディ・メンテナンス

毎年、4月のレッスンは桜並木を撮影するために早朝から出かけます。

しかし、今年は3月後半になっても、いつまでも寒い日が続きました。
こんな調子で、本当に桜は咲くのかな？
余程、レッスンの日を変えてもらおうと思っていたのですが、きっと振替は難しいだろうと踏んで、そのままにしておきました。

案の定…。

桜は全然咲いていませんでした

せっかく、レッスンより1時間も早く到着したのにぃィィ

仕方がないので、ぽつぽつ咲いている桜をマクロ撮影して時間をつぶしました…

さてさて。
レッスンレポ行ってみたいと思います。

バッハ／インヴェンション5番
今回もマッサージしてもらいながら弾きました。
体の左側を縮めてしまい、結果固まりやすくなっているので、ワンフレーズ弾いたら腕を上げるなどして休み、コンディションを整える（同じ動きをするのは疲れやすく、体が固まりやすい）。
そうやって少しずつコンディションを良くし、いい状態に慣れていくこと。
右と左が16分音符で動く個所は、意外に弾きにくいので固まらないように。

ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第8番Op.13「悲愴」第1楽章
133～315小節まで
古典は『拍感』が命！！
シンコペーションや裏拍があっても、拍をきちんと感じて弾けば、音楽的な効果を生み出せ、表現にもつながる。
機械的な拍ではなく、人間の心臓の音と考えればよい。
「拍をきちんととる＝型にハマる窮屈な音楽」というのは間違い。拍をきちんととることを利用し、音楽的なものを作り上げていくという、プラスの作業。
137節～（テーマ、他同様）
・右手、指を前に出し、常に先に進んでいるようなイメージで。
・無理にクレッシェンドしようとしなくても、曲が前に進むことでクレッシェンドの効果が出る。
・左のトレモロは、大きな音はいらない。クレッシェンドが近づいても、力を入れて大きくしない。
149～１51、153～156小節
・拍を守る。
・アーティキュレーションを無理につけない。
普通に弾くだけでアーティキュレーションが出る。
・ワンフレーズで感じる。
とにかくシンプルに。
余計なことをしなくても、そのまま弾けば音楽的な表情になる。
指は前に出して鋭角的に。
無駄な動きを省くことで音が鋭くなり、パリッとしたカッコいい音になる。
余計な動きを入れたり間をとり過ぎたりすると、リズムが遅れてしまう。

今回は、身体の方が相当ヤバかったらしく、マッサージもいつも以上に念入りでした。
やはり、時々休まないと、効率悪くなるわけですね。

生きる勇気と力を…という願いを込めて、この曲を7月のピアノムシ演奏会で弾きます。

間に合わないかも、とか、だめかもしれない、とか、マイナス感情をもつのではなく、出来るだけ頑張る！という方向でプラスに考えたいですね。